【計畫理念】

從無到有，從一粒沙子譜到世界遼闊，
音符就是詮釋樂曲的顏料，
無論挑戰經典或賦予新意，
每一篇新生樂章，皆能因為音樂家的靈魂和生命力，
而帶給觀眾新鮮感與永續性。

期盼除了以現代觀點復刻舊時韻味，
讓臺灣四百多年不盡其數的音樂，得以繼續流傳之外；
更向前進一步地透過傳承與培育作曲人才，
讓世代的養分與環境，留下更豐富且多元的臺灣文化。

我們堅信，穩定提供創作平台，
使作曲家們能無憂創作，朝著專業夢想邁進，
優秀的音樂作品得以被演出、被聽見，
共同揮灑出臺灣人文的當代史。

在未來的臺灣音樂歷史河流之中，
留下刻劃文史的重要詩篇。

敬邀您 成為支持與培育作曲家計畫最堅強的後盾！
 
計畫主持人
灣聲樂團音樂總監 李哲藝
 
 

【計畫施實成果】

2025年作曲家培育計畫延續2022–2024的深耕與擴充，不僅在曲目量能與演
出時數上維持穩定產出，也在大型企畫與多元場域合作中，讓臺灣原創音樂
持續被更多觀眾聽見與認識。
 

數量與時數的累積成果

  • 2025年度延續每檔節目皆配置新作品的模式，全年多檔主題節目與專案合計演出超過14,000秒之臺灣作品，展現穩定且有規模的創作量能。
 
  • 若與2022–2024年逐年累積之234,334秒作品總長度相比，2025年在既有基礎上持續增加新作品與新版本，讓作曲家作品能在不同節目中反覆演出、持續成熟。
  

作曲家網絡與曲目版圖擴張

  • 在原有核心-駐團作曲家之外，2025年延續2024年開始的對外徵選與合作機制，與更多風格各異的創作者合作，讓曲目從早期以弦樂為主，逐步延伸到跨樂種、跨風格的配器與語彙。
 
  • 透過年度計畫中的多檔專題節目，作曲家作品被安排在電影配樂、文學改編、跨界劇場、室內樂與教育推廣等多種企畫之中，形成可持續發展的曲庫，也讓作品有機會被不同客群反覆聆聽。

 

與大型節目及跨界合作

  • 2025年多首作品在「電影配樂主題」與「經典文學主題」節目中，穿插於知名配樂與經典名曲之間，使臺灣創作能在高辨識度的曲目架構裡被觀眾自然接受與記住。
 
  • 計畫除了樂團定期音樂會外，也在大型如繪本合作、驚嘆樂舞等表演藝術單位合作，延伸樂曲故事性與視覺性，使作曲家作品不再僅限於純音樂會場域，而能走向更生活化的文化場景。

 

聆聽人次與觀眾經驗

  • 配合全年多檔主題音樂會及專案演出，2025年作品累計被線上線下數以萬計人次聆聽，延續2022–2024年的力量，每年約兩萬餘人次的規模，讓臺灣作曲家創作得以穩定面向社會大眾。
 
  • 在節目設計上亦持續安排作曲家於台上簡要導聆與故事分享，讓觀眾不僅聽到作品，也理解其背後關於臺灣土地、文學與生活的靈感來源，進一步提升作品被記憶與傳承的可能。

 

國際視野與未來延伸

2025年的創作成果已陸續納入灣聲國際音樂大賽及延伸的曲庫中，作為未來國際舞台上反覆使用的臺灣作品素材，讓臺灣作曲家的作品從「為某一場節目而作」進一步成為可被世界各樂團演出的標準曲目，實踐從在地扎根走向國際輸出的長程目標。